Simone《魁拔》制片人去世，为何做一部“拍给成人看的动画”这么难？
的有关信息介绍如下：做一部给“成人”看的动画到底难不难？我觉得要说很难也未然，但若真要考究起细节，其实并不那么容易。
而且动画电影和长篇系列动画还不一样，长篇系列动画因为有较大的篇幅进行人物和故事的叙述，有足够的时间来让观众了解和体会，而动画电影则要讲求精妙，谁能够在短短2个小时之内，让观众心悦诚服成了关键。因此，动画电影更能体现出创作者的功底和水平。
既然难，就会有做不好的地方，本文将以中国动漫电影史上的两个重要作品《魁拔》和《大鱼海棠》为例子，来阐述这一问题。
（一）世界观模糊、混乱的《魁拔》
《魁拔》作为成人向的中国动画电影的开创者，很多地方也还是差强人意的。
首先是故事上，明明一部就可以讲完的事情，愣是用三部的长度来讲完，这不是故事情节的精细度问题。《魁拔》的故事设定各种都偏向“王道”，其实更适合于长篇系列动画，对于动画电影来说，不能糅杂太多与主旨无关的东西。像日本那些“王道”战斗动画，就算是出电影版，也是在长篇动画电影的基础上而衍生出来的小剧场，无需体现过多动画角色“精神”方面的东西，因为对于观众来说，在长篇动画里已经了解得够清楚了，剧场版只需要给我们展现帅气的场面即可。
然后是人物设定和关系，直到三部电影都看完，我都还不是很清楚其中各界人物的关系和牵绊，魁拔在各界所扮演的角色以及缘由，没能让观众顺理成章地“信服”这些矛盾牵绊。这也是动画制作里很致命的一点，未能向观众清楚地交代世界观，如果连动画的世界都没能搞清楚，观众又怎么能够融入故事和人物的世界里？
另外，有一个我个人的观感，人设上魁拔的形象是当之无愧的主人公，形象可爱而且性格也生动，还引用了猴子的主形象进行设计，跟我们的“孙悟空”很贴切。但是说到其他的人设就马马虎虎了。在电影当中的设定风格貌似并不一致，感觉看到了很多部日漫糅杂在一起，比如女主角镜心出场的场景，让我看到了《高达》的影子，场景和人物的切换不在一个调上。
不过，《魁拔》有些场景还是做得很精细的，这个相当不错。因此，我相信中国动画在技能方面是可以努力达标的，也不逊色日本的动漫。
《魁拔》所出现的问题虽然基础，但是只要在前期多加关注，基本上是可以破除的。
（二）人设崩塌的《大鱼海棠》
如果说《魁拔》是在世界观引入和角色设定上发生了问题，那世界观特别浓厚，且故事和人物设定非常牛逼的《大鱼海棠》又如何呢？
《大鱼海棠》某些细节很到位，但一直都觉得《大鱼海棠》有着致命的缺陷，这种缺陷可能不仅在《大鱼海棠》里发生，可能以后其他的动画也会犯同样的细节错误，这种错误的修正非常难，甚至事关创作者对于角色的理解深度。
第一败：“作”死人的旁白，无疑是自我了断。
“我们是谁，我们从哪里来，又要到哪里去，呵呵呵呵呵，没有人关心这个问题。
人们日复一日的工作，日复一日的笑，抱怨，买东西，睡觉。”
“你不妨大胆一些，爱一个人，攀一座山……很多事情我都没有答案，但我相信，上天给我们生命，一定是让我们创造奇迹的。”
这两句是出现在电影开头和结尾的旁白，也是椿的自白。纵然知道这些旁白导演们可能琢磨了很久，而且以一种最好地表达呈现在我们面前，说的也可能是真理。但是如果是我的话，起码会把这两句给去掉。
记得以前看过一篇文章，不管是写小说还是写剧本，切忌以你的主观来“影响”观众或者读者的内心走向，这可能会引起读者和观众反感。特别是《大鱼海棠》的这几段旁白要讲的东西，大家未必不明白。但在这里一下子就引入，其实反而把电影的主旨给限制死了。
最近看到一句话，觉得非常好：词之妙莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也。
词是如此，电影亦然。
第二败：角色设定“崩塌”
鲲
《大鱼海棠》“北冥有鱼，其名为鲲”的设定背后可能隐藏着很深厚的寓意。但对于一部动画电影来说，导演只顾着设置寓意，却没有让观众通过电影去了解这其中的羁绊，对于椿和鲲的关系和“春去秋来”的寓意也一样。
对于电影本身来说，一个人变成了一条鱼，这个转变原本就非常大，在做这样的转变时，实际上要花大心思让观众去把鱼和人的“本体”产生共鸣，要不然受到“鱼”本身的限制，再加上本体的表现不多，形象就会变成行云流水一般，生命力稍显不足。
椿
椿的人物设定应该是争议最大的一个，作为女主角，对整部电影的地位举足轻重。可惜的是，椿这个角色设定“歪”掉了。“歪”掉的意思是，这个角色没办法带着电影的主旨受到观众的认可。
宫崎吾朗在制作《虞美人盛开的山坡》的时候，因为女主角的一张人物设定稿很是发愁，看着没有什么问题，但是宫崎吾朗总觉得哪里不对。直到宫崎骏交给他一张新改的人物设定稿，他才恍然大悟。
无论设定的主角是什么身份和背景，必须要让他有带动起电影的力量，塑造主角让观众引起共鸣，才能赢得认同感（这里不是指观点的认同，而是一种角色代入的认同）动画尤其要如此。
湫
湫的设定是最惹人“怜”的，但不见得惹人“爱”。我们看到了湫的天不怕地不怕，看到了湫对椿青梅竹马的无私奉献。但除了这几点以外，对于湫在电影里的其他表现并不深刻。而且让湫说出这样的台词，真的好吗？
“你以为你接受的是谁的爱？你接受的是一个天神的爱！他将背叛所有的神灵去爱你！为你忍受一切痛苦！以此带给你快乐！”
你看你看~~毁角色了吧！（一股虐文的即视感有木有？捂脸~~）
湫的表现空间其实应该远远大于电影所呈现的，湫坎坷的身世对他带来的影响肯定不止于“最怕让爱的人受苦”，他对椿所表现出来的勇气，在我看来感觉是成全，非真正的坚定，而成全原本就是一件很无奈的事。
其他角色
A、说真的，《大鱼海棠》牛逼的设定都体现在配角上，除了灵婆和鼠婆以外，电影貌似没为这些配角花太多的心思，导致观众对他们留不下印象。而反观《千与千寻》，一盏“蹦蹦哒哒”的路灯，尽管无台词，我们都记住了这个被“活化”的角色。而且在面对灾难的时候，这些配角的表现都多多少少让人不是那么认同。
B、另外让人很反感的一点是椿的“中国式父母”设定，虽然在我们周围真的存在很多这样的父母，但是说实话，当他真的出现在一部动画片里的时候，并没有实际性的推动作用，反而进一步毁了动画。
C、还有，电影中人人喊鲲是“怪物”，我想说，在电影开头的成年礼上，孩子们都是化作了一条鱼，这种司空见惯的形象为什么到了鲲那里就喊成“怪物”了，实在不解。
《大鱼海棠》关于人设细节上出现的问题绝不仅仅是以上的问题，那些问题你可能说不清楚，但是就是会让你观看的时候觉得怪怪的，也经不起推敲。就像是努力地在讲一个高大上的事情，但其实充斥着俗气。
《起风了》从二郎的鞠躬方式、脸部的角度到声音、表情的停顿等等，都在宫崎骏的考虑范围内，人物的表情千变万化，但是此情此景属于这个角色的表情和言语是什么？一分一毫的拿捏不准确都会让角色崩塌。
米林宏昌在制作《借东西的小人阿丽艾蒂》的时候，就因为阿莉埃蒂向翔伸手那一幕的表情、动作停顿，而让宫崎骏对之大为赞赏。
可能有人觉得有点玄乎，但正是这些玄乎的东西，在无形中摧毁一部动画。
可是这些东西不是视创作者而定吗，可能也是观众个人的主观感受，确实如此，但是这也是动画制作的其中一个考究点，你要如何表现和塑造人物，既能够表达出原本的意图，又不会让观众觉得怪、反感。
《大鱼海棠》尽管看起来有很多的赞赏之处，但是一旦深入细节就会发现很多不足，这也是为什么它们还难以成为为大家所称道的经典。
对于这种无法用肉眼辨别，只能通过创作者融入其自身阅历，让动画中人物和故事相辅相成，从而触碰到属于观众内心的那处柔软，这才动画制作的至难之处吧。
总之，动画制作并非表面的制作，就像是两道同样食材和做法的菜，里面对于食材、辅料、火候都会有一定的差别，而这些细微的把控就决定着这道菜给人的口感是是否适宜舒服。
本文略长，为你阅读到最后，深表感激。
（PS：此文并非批判之意，纯粹想法交流）
