芭蕾的基本手位和注意事项?

芭蕾的基本手位和注意事项?

一、芭蕾的7个基本手位

1、一位手

手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。

2、二位手

手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。

3、三位手

在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。

4、四位手

左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。

5、五位手

左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。

6、六位手

右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。

7、七位手

右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。

二、练习芭蕾舞手位注意事项：

1、做一位时，上臂不要触身。

2、手指完全放松并拢，拇指和中指相连，全臂从肩至各指关节保持柔和的圆形线条。

3、向七位打开时，可以自由地伸长后打平。

4、三位应放在抬眼可以看见的位置。

5、手臂打开时，要注意呼吸配合，眼随手动。

拓展资料

一、芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大，传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

二、芭蕾5个基本脚位

芭蕾中脚的5种基本位置，是学生最早要学习的动作。

不只是因为简单，而是芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置之一作为开始和结束姿态。外开并非易事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不懈的刻苦锻炼。有些人的自然开度好，以下的动作他就能很轻易地完成。有些人开度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。

1、一位脚

两脚完全外开。两脚跟相接形成一横线。

2、二位脚

两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。（根据自己脚的大小）

3、三位脚

一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。

4、四位脚

一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。

5、五位脚

两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。